François Michaud artiste

​François Michaud est titulaire d’un diplôme national supérieur d'expression plastique de l’École des Beaux-Arts de Marseille, France. Il a enseigné la sculpture et le dessin à l’école des Beaux-Arts de Sète, France. L’art a amené François a voyagé et il a bénéficié de résidences artistiques dans plusieurs pays: Kenya, Grèce, Maroc, Allemagne de l’Est, Brésil en autres. Il est créateur du projet « Points de coeur du monde » qui a démarré à Pekin au musée d’art contemporain lors d’une résidence artistique. 14 sculptures de coeur de différentes tailles et matériaux ont été installées de par le monde: Chine, Brésil, Mexique, France, Canada. C’est au Canada, en installant le dixième "Points de coeur du monde" qu’il a rencontré sa femme. Maintenant citoyen franco-canadien, il vit et travaille à Victoria sur l’île de Vancouver depuis 2017.

​

Démarche artistique

Les objets manufacturés occupent une place centrale dans mon travail. Une chaise symbolise la sédentarité, une barque rouge incarne le nomadisme ; un globe terrestre évoque la connaissance, un nounours l’insouciance, un épi de blé l’abondance. Ces éléments, parfois abandonnés, déplacés de leur fonction initiale, incarnent la présence humaine dans ce qu’elle a de plus concret et de plus invisible. Ils portent la trace de notre passage, mais aussi celle de notre rapport aux ressources naturelles. Ma démarche interroge la tension entre enracinement et errance, entre ancrage et déracinement. La figure du sédentaire nomade traverse mes œuvres : ces réfugiés climatiques, contraints de fuir leur terre, leur climat, leur mémoire géographique, se retrouvent dans des espaces transitoires, entre perte et adaptation. C’est là que naît la rencontre improbable — dans les marges de l’habitat, dans ces croisements incertains entre objets, territoires, corps et récits. Chaque rencontre devient une nécessité : reconstruire un monde à partir de presque rien. Une chaise devient halte, un tissu abri, un globe un repère. Ces fragments composent une grammaire de la survie, un langage de l’exil. Les animaux que j’intègre dans mes œuvres sont des métaphores sensibles : caricatures de nous-mêmes, miroirs de notre humanité, ils sont embarqués dans des voyages incertains, sur une barque rouge voguant sur des eaux troubles, à l’image de ceux qui luttent pour survivre dans un monde en mutation. Par la sculpture, la peinture et l’installation, je cherche à traduire la gravité de notre époque tout en y insufflant humour et poésie, pour inciter à une réflexion lucide et sensible sur notre avenir.

​

François Michaud holds a « diplôme national supérieur d'expression plastique de l’École des Beaux-Arts de Marseille ». He taught sculpture and drawing at « l’école des Beaux-Arts de Sète » (School of Fine Arts of Sète, France). Art took François around the world, he traveled and participated in artist-in-residence programs in several countries: Kenya, Greece, Morocco, East Germany, Brazil among others.

​

He created the project "Points de coeur du monde" which started in Beijing at the Museum of Contemporary Art during an artistic residency. 14 heart sculptures of different sizes and materials have been installed around the world: China, Brazil, Mexico, France, Canada. It was in Canada, while setting up the tenth « Point de Coeur », that he met his wife. Now a Canadian citizen, he lives and works in Victoria on Vancouver Island since 2017. 

​

Artistic approach

Manufactured objects occupy a central place in my work. A chair symbolizes sedentary, a red boat embodies nomadism; a globe evokes knowledge, a teddy bear suggests carefreeness, and an ear of wheat stands for abundance. These elements—often abandoned or displaced from their original function—embody human presence in what is both most concrete and most invisible. They carry the trace of our passing, but also reveal our relationship to natural resources. My approach questions the tension between rootedness and wandering, between anchoring and uprooting. The figure of the “nomadic sedentary” runs through my work: climate refugees, forced to flee their land, their climate, their geographic memory, find themselves in transitional spaces, suspended between loss and adaptation. It is there, in the margins of habitation, that improbable encounters arise—in those uncertain crossings between objects, territories, bodies, and narratives.  Each encounter becomes a necessity: rebuilding a world from almost nothing. A chair becomes a resting place, a piece of cloth becomes shelter, a globe becomes a point of orientation. These fragments form a grammar of survival, a language of exile. The animals I integrate into my work are sensitive metaphors—caricatures of ourselves, mirrors of our humanity—embarked on uncertain journeys aboard a red boat drifting over troubled waters, reflecting those who struggle to survive in a changing world.  Through sculpture, painting, and installation, I seek to convey the gravity of our era while infusing it with humor and poetry, encouraging a lucid and sensitive reflection on our future.